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深圳商报

【本报综合报道】20世纪90年代以来，文化产业成为全球发展最快的产业之一，被称为“无烟产业”和“朝阳产业”，甚至在一些国家成为支柱产业。

目前，在西方发达国家，文化产业在GDP中的比重都普遍高于10％。自1996年以来，美国的文化产品出口就超过航空航天工业成为第一大出口创汇产业。日本文化产业的规模比电子业和汽车业还要大。截至2005年底，日本与动漫有关的市场规模已超过2万亿日元，动漫产业成为日本第三大产业，广义的动漫产业占日本GDP十几个百分点，占世界市场的62％。据统计，美国、澳大利亚等国文化产业就业人员占全部就业人员比例分别达到20％和10％。正如美国学者沃尔夫所言，“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”。

目前，世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的43％，欧洲34％，亚洲、南太平洋国家19％，其他国家占有剩余的份额。而在亚洲、南太平洋国家19％的市场份额中，日本占10％，韩国占5％。

在世界范围的产业结构调整和经济全球化浪潮中，发达国家依仗自身雄厚的经济实力，通过掌握文化产业的话语权和规则制定权，逐步推动全球文化产业向垄断化、规模化和高投入、高科技化发展，从而更加巩固了发达国家在文化产业的垄断地位。当前，美国在线－时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、新闻集团、索尼等九大巨头成为世界文化产业格局中的“第一世界”，九巨头中五家是美国公司。美国传媒业控制了世界75％的电视节目和60％的广播节目的生产与制作。美国片源在许多第三世界国家的电视节目中高达60％至80％。

面对美国的文化攻势，世界各国开始意识到抢占文化产业制高点的深远意义。

什么是文化产业

我国将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”根据上述界定，2004年4月1日国家统计局发布的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为三个层面。一是文化产业核心层，包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务。二是文化产业外围层，包括网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务。三是相关文化产业层，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。

不同国家对文化产业的界定并不一样，日本的文化产业包括体育、旅游，范围非常广泛。美国一般不使用“文化产业”这个概念，而以多种不同的提法共存，而以版权产业最为普遍，版权产业集中代表了美国对文化产业的理解。

中国文化产业

据统计，2004年，中国共有属于文化产业的单位34.6万个，从业人员996万人；文化产业从业人员占中国全部从业人员（7.52亿人）的1.3％，占城镇从业人员（2.65亿人）的3.8％。文化产业当年实现增加值3440亿元，占GDP的2.15％。属于文化产业的法人单位共有资产1.83万亿元，个体经营户共有固定资产235亿元；全年共实现营业收入1.72万亿元。2005年全年居民教育文化娱乐消费总量在8300亿元以上，城乡居民家庭文化消费总量在4150亿元左右。

创意产业

鼻祖来自英国产值美国第一

创意产业是一种在全球化消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践，是一套围绕知识产权的开发和保护所组织起来的新型生产关系。

1998年，英国创意产业专责小组首次对“创意产业”进行了定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业”。

尽管发源于英国的“创意产业”的概念与文化产业所涉猎的行业领域基本一致，但我国所强调发展的“文化产业”与英国等国所倡导的“创意产业”还是存在区别。创意产业的出发点更加倾向于为“创造潜在的财富和就业机会”，其主体主要是依靠个人的创造性、技能及智慧，侧重于促进知识产权的保护和开发等，创意产业的管理部门不同和理论基础与文化产业也不尽相同。

目前，“创意产业”已成为不少发达国家或地区经济发展的重要动力。据统计，以发达国家为主的全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14％，英国为12％。

英国的创意工业政策是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。2001年创意产业产值1120亿英镑，占GDP比重为8.2％，出口值达103亿英镑，是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国，创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业。

在美国，创意产业称为“版权产业”。美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12％。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。

澳大利亚、新加坡、新西兰等国创意产业也发展迅速。澳大利亚2000年版权产业总产值达192亿美元，占GDP的3.3％，年增长率为5.7％，高于同期经济4.85％的增长率。新加坡2000年文化创意产业总产值约为50亿新币，约占GDP的3.2％。

英国人约翰·霍金斯是国际创意产业界著名专家，版权、媒体及娱乐业研究方面的领军人物，他首先提出“创意产业”的定义与分类，并获得“创意经济之父”的美誉。霍金斯认为：“创意并不被艺术家所垄断，任何人——科学家、商人甚至是经济学家都可以有创意。”

动漫产业

日本匹马当先欧美当仁不让

从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。

目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，已成为该国第一大产业。美国每年动漫产品和衍生产品的产值高达2000多亿美元，成为美国第六大支柱产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业产品出口值远远高于钢铁——日本经济产业省的统计显示，在全世界放映的动画片中有近六成是日本制造的，韩国方面则认为其比重为65％。韩国动漫业占据了世界动漫市场份额的0.4％，每年向海外出口0.8亿至1亿美元的动漫及其衍生产品，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。

影视业：好莱坞长盛不衰韩国剧异军突起

以美国为例，近30年来文化产业一直保持强劲增长，其影视和音像产品的产值，1985年在国民经济中排行第11位，1994年跃居到第6位，成为仅次于飞机出口的第二大出口产品，并在2000年前后终于超过航天航空业，成为第一大出口产业。美国是世界电影业最发达的国家，电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85％的份额，好莱坞更成为大片的代名词。

印度是目前世界上最大的电影生产国。印度电影业已形成了一个年营业额约12亿美元，拥有近200万工作人员，年产近1000部影片的庞大行业。近日公布的最新统计数据显示，印度各电影院2006年上映的新摄标准长度电影数量达到了1091部，再创历史新高。

韩国是通过发展文化产业使民族文化走向世界的另一个例子。近年来，韩国政府每年拨出巨额经费，重点支持20部国产电影的拍摄，并规定影院每年放映国产电影不得少于126天。“韩剧”两个字很快成为亚洲收视率纪录的代名词，由此带来的经济效益令人瞠目结舌。2002年，韩国电视连续剧出口额为1639万美元，2003年为4200万美元。去年，这个数字再创新高达到7140万美元，整整比2003年高出70％。据韩国有关当局估计，仅一部《冬季恋歌》2004年就为韩国经济贡献了10亿美元。

体育产业

曼联独步足坛NBA雄霸世界

在发达国家，体育产业的市场化程度之高让人难以想像。当代体育产业依托大中型现代化体育设施和电视等媒体的同步传播，以个体健身娱乐、体育竞技表演、体育彩票销售和体育用品生产销售等相关产业为主体内容。以足球、篮球、网球、拳击、高尔夫和F1一级方程式赛车为热点的职业竞技诸赛事，成为当今体育产业的翘楚。过去10多年，体育产业一直保持着8％到9％的年增长率。依靠卫星电视和广播、互联网的转播，国际奥委会通过电视传播的世界级体育赛事屡创天价，已经成为体育产业领域最大的摇钱树。美国的“四球一车”竞技体育产业年创产值在1500亿至2500亿美元之间。数据表明，在美国每8美元的消费中，就有一个美元用于体育与娱乐。

NBA通过产业化——通过各场集竞争、表演、娱乐于一体的赛事赚得盆满钵满。球员人均年收入超过300万美元，一个乔丹就给美国带来1000亿美元的产值，一年仅靠出售授权产品的收入就远远超过了30亿美元，连美国总统都要和每年的冠军队伍共进晚餐。

总资产高达15亿美元的英国足球俱乐部曼联更是一个商业奇迹，1991年曼联股票在伦敦交易所上市。曼联有3家子公司，一家专门销售球队纪念品，一家经营餐饮，另一家就是征战沙场的曼联足球俱乐部。赞助合同是曼联的一大项收入，曼联和耐克有10年3.03亿英镑的赞助合同，每年从这一项就能得到3000万英镑的收入，而前球衣胸前广告的主赞助商沃达丰和曼联有着4年3600万英镑的合同。曼联通过球衣销售一项，每年就有2600万英镑的收入。目前，皇马、巴萨、尤文图斯和曼联是目前全球最赚钱的四家体育俱乐部。

艺术品拍卖：苏富比对撼佳士得艺术珍品屡创天价

伴随着席卷全球的拍卖浪潮，苏富比（Sotheby＇s）和佳士得（Christie＇s）这两个名字也开始一遍又一遍地冲击人们的耳膜。它们是一对势均力敌的竞争对手，控制着全世界艺术品拍卖95％的份额，狂热竞争促进了艺术品和文物市场的突飞猛进。

这两家均起源于英国的拍卖公司无论是资历还是规模都远远超过了其他同行，并称世界拍卖行业的双雄。它们在全球最负盛名的是其艺术品拍卖业务，每年拍卖的各种艺术品都达几十万件。而那些举世瞩目的重大艺术品的拍卖活动，几乎都是由这两大巨头一手把持的。如果说拍卖市场是一块大蛋糕，那么苏富比和佳士得之外其他拍卖商就只有捡蛋糕屑的份了，因为这两大世界拍卖巨头差不多将整个蛋糕都收入囊中。据统计，2005年苏富比拍卖行创15年来最佳业绩，艺术品总值为27.5亿美元，收入5.135亿美元，净收入增长幅度高达85％，达到6300万美元。佳士得2005年的艺术品拍卖总值更达到创纪录的42亿美元，比2004年激增30％以上。利润更是创下了公司240年历史上的新高，刷新了6000万英镑的前纪录。

现在，苏富比和佳士得都成为奢华和财富的代名词，它们的拍卖会在某种意义上促进了艺术品市场和文物市场的突飞猛进，很多价值连城的稀世之宝，经过它们的拍卖，得以重见天日或重新确立珍贵的价值。比如梵·高的《向日葵》，1987年在佳士得以近4000万美元的天价成交，以此为开端，世界名画的身价陡涨。

传媒业

跨国巨头呼风唤雨营利再攀历史高峰

普华永道发表的全球研究报告指出，2007年全球娱乐及媒体业的总体经营收入有望攀升至14000亿美元的历史高峰。普华永道认为，数码科技的普及对娱乐、媒体行业来说，可谓有得亦有失。

而今，国际传媒业已日益集中在少数几家巨型媒介企业集团手中。维旺迪、美国在线－时代华纳公司、默多克的新闻集团、德国贝塔斯曼公司、美国沃尔特·迪斯尼公司、美国维亚康姆公司、英国BBC等国际文化产业巨头，正在通过资本运作对全球传媒企业进行规模化并购或渗透式合作，通过垄断化经营强化自己在该领域的主控地位。他们不仅经营娱乐、电影、主题公园、度假胜地等传统产业，而且力图把流行文化产品的生产和销售，卫星电视、广告业、新闻业、出版业和体育消费业等极具市场潜力的文化产业都控制在手中，以便从全球不同类型的文化消费者那里获取巨额利润。

传媒大亨鲁伯特·默多克麾下的新闻集团，目前已成为全球最大的媒体企业集团之一。新闻集团从澳大利亚起家，经过20多年的全球媒体征战，已经成为与AOL时代华纳、迪斯尼、维亚康姆等处于同一竞争地位的传媒集团。在世界500强中排第371位，总资产已超过500亿美元，年收入150亿美元。目前其全球业务遍及美加、欧洲大陆、英国、澳大利亚、拉美和太平洋地区。媒介产品包罗万象，包括电影和电视节目；无线、卫星和有线电视；报纸、杂志和图书；广告制作和发行；数字电视；有条件接收和用户管理系统（SMS）；在线节目的创意和发行等。

舞台表演艺术业

日本四大剧团个个年入百亿

舞台表演艺术业是最早、最传统并且最具专业性和市场化特点的艺术行业，也是最具有再开发和产品衍生潜力的原创型文化产业。进入新世纪，借助资本和传媒的造势，欧洲、北美、澳洲国际演艺集团群雄并起，竞争加剧。国际演出商精心操作，投入巨资，为艺术家和演出经纪企业获取可观的经济效益。法国经典音乐剧《巴黎圣母院》曾被选为世界音乐剧第一名，1998年在巴黎连演126场，50万张门票全数售罄，其后几年内创下剧场观众400多万人次的纪录。再以日本为例，在其1000多个私人职业剧团中，演出业“四强”四季剧团、东宝公司、松竹公司和宝眆歌剧团的演出年收入，就均在100亿日元（1美元约合110日元）以上。

出版业

西方历史悠久主导全球市场

出版业是以印刷术和纸张作为支撑并最依赖市场的传统文化工业。但是它也为资本创造了难以计数的利润。目前，西方出版大国甚多，欧美发达国家通过版权贸易和图书发行网络，实际上主导了全球出版市场。法国是出版大国，其最大的阿歇特出版集团年营业额达到123亿法郎。在英国，《哈利·波特》小说作者罗琳身价10亿美元，出书收入已经超过1亿英镑。“2006福布斯全球100名人榜”排行第10名的丹·布朗收入近亿美元，他的《达·芬奇密码》狂销6100万册，电影也成大热门。在这个名人榜上，包括罗琳和丹·布朗等5位作家上榜。